Mitt siste innlegg

Dette er mitt siste innlegg i bloggen. Det har vært et morsomt semester med mye fotograferingen. Det neste halvåret vil foregå med trykkdelen i faget. Det har vært veldig kjekt og interessant å blogge om fotografering men nå er det slutt.

Advertisements

Design av boklayout

Forfatternavnet er framhevet med rødt. Det gjør dette navnet mer synelig og legger vekt på at det er forfatteren som er viktigst. Et eksempel på dette er bøkene til Jo Nesbø, tittelen er liten mens navnet hans er så stort som mulig. Nesbø har blitt et eget merkenavn og han selger. Det samme har jeg tenkt med navnet. Samtidig er tittelen skrevet med svart for å framheve tittelen. Når tittelen er «Sort» virker det negativt og neddempende. Dette prøver jeg å framheve ved å la tittelen være sort.

Skriftypen er Helvetica. Den ble valgt fordi det er en enkel og stilren font som passer bra til det meste.

Sjangeren som jeg valgte for boken er poesi. Bildet av svanen passer bra inn der som noe rolig og avdempet. Fargene er likså, mesteparten er svart, noe hvitt og lite rødt. Ikke noe skal virke oppildne, boken inneholder rolige dikt og designet skal henspeile til dette.

Jeg har også laget en annen versjon med sideklaffer.

På høyre sideklaff er det lagt til en biografi om forfatteren med et bilde i svart/hvitt. Teksten er i hvitt for å fortsatt ha en grafisk helhet, det samme med bildet.

Av  dette har jeg lært og fått mer erfaring  med hvordan en kan arbeide med å lage et sluttprodukt. Jeg har fått mer rutine med InDesign og utviklet forståelsen for typografi og skrift i sammenheng med bilder.

Oppsumering

I løpet av dette semesteret har jeg lært mye. Hvordan diverse innstillinger på speilrefelskfungerer. Hvor viktig lys er. Hvordan skape en komposisjon. Alt i alt har jeg lært grunnleggende ferdigheter i Foto. I frohold til den kunnskapen jeg hadde passet undervisningen perfekt. Jeg har ingen ekstrakunnskaper om et kamare men nå vet jeg hva alle knappene på et speilreflekskamera gjør.

Bloggingen er en fin alternativ måte å dokumentere framgangen på. Ikke bare samler det mine egne bilder, jeg er bare ett tastetrykk unna de bildene til de andre i klassen. Dette i seg selv fungerer som både en resurss og inspirasjon. Ifjor  lagde vi en norskblogg, men da brukte jeg «blogger» og ikke «wordpress» som bloggside. Det var litt vanskelig i begynnelsen å forstå seg på wordpress, tekniskmessig ligger wordpress et par hakk over blogger og er mer avansert. Men samtidig har du flere valgmuligheter. Nå føler jeg at jeg behersker wordpress og klarer og bruke siden skikkelig.

Jeg likte veldig godt hvordan timene ble oppdelt. Først teroretisk læring etterfulgt av å følge opp læringen i en praktisk metode for til slutt å dokumentere det i bloggen. Dette gjorde at det ble lite hjemmearbeid og gjorde meg mer konsentrert på skolen.

Mitt beste bilde

Dette bildet ble tatt med Canon EOS 500D  og ligger innenfor kategorien Portrett

ISO: 100, Blender: f/3,5, Lukkertid: 1/25

Jeg har valgt dette bildet som mitt beste fordi det gir en egen stemning. Samtidig føler jeg at dette er et slikt bilde som kunne blitt brukt til framsiden til en biografi.

De blå øyene blir ekstra sterke, de skiller seg ut fra det sort/hvite og blir dermed et blikkfang. Jeg ble også fornøyd med at jeg klarte å få bakgrunnen til å bli svart, ikke ved å bruke en svart bakgrunn, men kun ved hjelp av lyset. Denne måten fungerer også bedre for meg siden bakgrunnen blir en del av portrettet; håret forsvinner i mørket til bakgrunnen.

10 gode bilder

Kamaret er Canon EOS 500D og bildet ligger innenfor temaet Photoshop

ISO:1600, Blender: f/4,5, Lukkertid:1/25

Ideen bak dette bildet var å skape en kontrast mellom farger. Det mest tydelige eksemplet jeg kom på ville være å ha noe med en sterk farge mot en bakgrunn i sort/hvit. Noe med veldig tydelig farger er mandriner, noe som også passer bra siden det snart er jul. Korgen med mandariner ble plassert på golvet nærme et vindu slik at lyset ville komme ovenfra, dette kan sees på gjennskinnet på madarinene. Den dagen var det overskyet. Skyene fungerer som en softboks og skaper et dempet lys.

Mandarinene er lagt sammen som en firkant midt i korgen. Bildet er et fugleperspektiv,vi ser ned på madarinene. Korgen er kuttet, bakgrunnen er minimal noe som forsterker at blikket blir trukket mot mandarinene.

I photoshop redigerte jeg bildet slik at mandarinene beholdt fargene mens bakgrunnen er sort/hvit, orginakbildet er her:

Kamaret er Canon EOS 500D og bildet ligger innenfor kategorien Photoshop

ISO: 1250, Blender: f/5,6, Lukkertid: 1/50

Tanken er var å ta et makrobilde for så å redigere det i Photoshop til å bli infrarødt. Det virker som om det blir en økende trend å ta bilder i infrarødt og det er to måter å gjøre dette på. Den dyre er å ombygge kamaraet til å bare ta bilder i infrarødt, mens den billige er å redigere i Photoshop.

Når jeg hadde tatt dette bildet importerte jeg det i photoshop og ved å forandre diverse verdier etter bestemte regler blir bilde seende ut som det ble tatt i infrarødt.

Blomsten er en inneblomst og står ved vinduet. Lyset er grått og forsiktig, det er bare naturligt lys fra vinduet og siden jeg bor på Vestlandet regner det her også. Lyset er dermed dempet. Dette er et makrobilde, dermed fokuseres det sterkt på et punkt mens det andre blir uskarpt og fungerer som bakgrunn. Blomsten er sentrert i bildet, og fokuset er i midten av blomsten.

Orignialbildet er her:

Kamaret er Canon EOS 500D, og bildet ligger innenfor kategorien Selvalgt tema

ISO: 100, Blender f/5,6, Lukkertid: 1/60

Her ville jeg prøve å lage et abstrakt bilde med enkle former og farger. Derfor vil mitt selvalgte tema være abstrakt. Dette er igjen et makrobilde fra en blomst som står ved vinduet. Av blomsten er det ikke mye å se, hele bildet viser bare et enkelt blad.

Lyset er igjen dempet, og lyskilden er bak blomsten. Egentlig er det ganske vanskelig å ta et bildet rett mot en lyskilde, men dette kamaret har en motlys – knapp som gjør det mulig å ta fullt brukendes bilder mot lyset.

Blomsten dekker mesteparten av bildet og danner en C -form mot bakgrunnen. fokuset ligger på bladenden nærmest oss.

 Kamaret er Canon EOS 500D og bildet er innenfor kategorien Selvalgt tema

ISO: 1000, Blender: f/5,0, Lukkertid: 1/40

Tanken var her å ta et makrobilde av tekstur. Og hva er ikke bedre tekstur enn malingsflekker på tre. Her er det flere forskjellige farger som møter hverandre og sammen med treet blir det en spennende tekstur.

Igjen er det bare naturlig lys som kommer fra vinduet. Det er en smule sterkt og de lyseste delene av bildet blir nesten hvitt. Lyset kommer bakfra motivet.

Sentrum for bildet er der fokuset ligger, midt i bildet. Vi er så nærme at vi kan se hver fure i treet. Det var akkurat det som var målet, skape et så skarpt bilde at alle detaljene kan skilles fra hverandre.

Bildet er en smule beskjært i Photoshop, orginalbildet er her:

Dette bildet ble tatt med Panasonic DMC – FS62 og ligger i kategorien Selvalgt tema.

ISO: 80, Blender: f/9,0, Lukkertid: 1/320

Dette bildet ble tatt på skolen for oppgaven «tåke». Selv om det er tåke på bildet får det også i disse dager en annen betydning med de misslykkede klimaforhandlingene i Durban. Det er ikke store forskjellen i utseende mellom tåke og smog, og dette bildet får en ny politisk betydning spesielt med alle bilene i bakgrunnen.

Bildet er tatt mot solen, noe som har gjort resten av bildet dempet. Solen skinner gjennom tåken og treet, som er i sentrum i bildet. Hovudfokuset ligger på treet som midpunktet og blikkfanget i bildet.

Dette bildet ble tatt med Canon EOS 500D  og ligger innenfor kategorien Portrett

ISO: 100, Blender: f/3,5, Lukkertid: 1/25

Her var tanken å skape et enkelt portrettbilde mot svart bakgrunn. Siden jeg ikke har en svart bakrunn til rådighet er dette bildet tatt tett opptil et vindu, med lyset mot objektet. Etter nok filkling med kamerainnstillinger klarte jeg å få bakgrunnen til å bli svart. I ettertid har jeg gjort bildet svart/hvitt men latt øyene beholde fargen. Dette er av den enkle grunnen at øyene er noe av det mest karaktistiske i ansiktet og fordi de har for det meste en kraftig farge.

Ansiktet er midt i bildet og kroppen er kuttet med halsen, bare deler av skulderen vises. Dette bildet føyer seg slik med i rekken av klassiske portretter av ansiktet. Hovedfokuset skal ligge på ansiktet og det klarer dette bildet med god margin.

Orginalbildet:

Kamaret er Canon EOS 500D, bilde er innenfor kategorien Portrett

ISO: 200, Blender: f/8,0, Lukkertid: 1/60.

Dette bildet består av tre bilder satt sammen i photoshop. Alle bildene ble tatt i et studio. Lyset kommer fra to softbokser som står på skrått foran objektet og en paraplyblits som lyser opp bakgrunnen.

De tre bildene ble satt sammen i photoshop ved at jeg satte ned opacityen på 50%. Derifra kunne jeg legge bildene oppå hverandre via forskjellige layers. Over ansiktet ble det malt med en svart «brush» for å tydeligjøre ansiktsutrykket

De tre orginalbildene sees her:

Dette bildet ble tatt med et Canon EOS 500D, og er innenfor kategorien Selvalgt tema

ISO: 100, Blender:f/4,5, Lukkertid: 5

Her prøvde jeg å skape en spennende lyssetning. Dette gjorde jeg i mørket ved å dra en lommelykt, presset ned på tangentene, og dra den oppover pianoet. Med 5 sekunders lukkertid ser det ut som om det kommer lys fra tangentene.

Komposisjonen er satt slik det er for at tagentene på pianoet skal vises. Alt det viktigste fra pianoet vises og komposisjonen er her heller et verktøy enn et kunstnerisk uttrykk.

Dette bildet ble tatt med Panasonic DMC – FS62 og ligger i kategorien Selvalgt tema.

ISO: 80, Blender: f/2,8, Lukkertid: 1/250

Dette bildet ble også tatt på skolen i forbindelse med oppgaven «Tåke»

Lyset kommer bakfra, som vanlig er det grått og overskyet så lyset er dempet. Bakgrunnen bli visket ut av tåken. Fokuset ligger på edderkoppnettet, der vanndråper har samlet seg. Det er få farger som skiller seg kraftig ut, noe som gir bildet er enda mer dempet preg. Svanen er ufokusert men er fortsatt viktig i bildet. Uten den detaljen ville bildet vært kjedelig, samtidig er svanen i det gyldne snitt, og skaper dermed balanse.

Bildet ble tatt med Canon EOS 500D, og er innenfor kategorien Vann

ISO: 400, Blender: f/5,6, Lukkertid: 1/60.

Dette bildet ble til etter det vi lærte på skolen: «Ta litt Farris i et glass, tilsett en gjenstand og ta makrobilder av boblene»

Min gjennstand er en oppvaskost. Den ble valgt på grunn av sin klare blåfarge. Lyset kommer fra oven, det gjør at deler av bildet får en heller mørkere skygger, mens andre deler blir veldig lyse. Samtidig er det et litt hardt lys som skaper tydelige lysreflesjoner i glasset.

Siden dette er et glass blir perspektivet på deler av bildet forandret. dette sees tydelig på venstre kant der oppvaskosten blir dratt lengre enn den er i virkeligheten. Detter kommer av at lyset brytes i vannet og skaper et synsbedrag.

Hva har jeg lært?

Nå er snart semesteret mitt med fotodelen i dette faget over, og jeg kan nå konstantere at jeg er blitt en bedre fotograf enn det jeg var i begynnelsen. Det å ta bilder er ikke vanskelig. Bare trykk på en knapp, vent et sekund og bildet ligger der i minnebrikken. Men iløpet av semsteret har jeg lært essensielle finesser og teknikker for å komme et skritt videre. Nå tenker jeg ikke «fint motiv, må ta bilde» men heller; «hvor kommer lyset fra, hvor må jeg posjonere meg, fungerer dette bedre i svart/hvitt, etc». Selv om faget er snart slutt håper jeg at jeg fortsatt vil bruke kunskapen jeg har lært videre i livet mitt og ikke glemmer det som stoffet fra andre fag har en viss tendens til å gjøre…

Reflektor

En reflektor er en duk som enten er gjennomsiktig, gullfarget og sølvfarget som reflekterer lyset. De kan brukes når du fotograferer ute i solyset for å balansere lyset. Eksempler på reflektorer kan sees nedenfor:

Ute med lys fra bare en enkel kilde kan ansiktet ofte bli «delt» av lys. En side er sterkt belyst mens den andre siden er mørkere. Men med reflektor kan vi enkelt endre dette. Som navnet tilsier reflekterer den lys og fungerer som en ekstern lyskilder. Gull og sølvfargen gjør lyset enten varmt eller kaldt, mens den gjennsomsiktige delen kan «filtrere» solyset for å gjøre det svakere.

På dette bildet er det ikke brukt reflektor:

Lyset kommer ovenfra, håret er overlyst mens ansiktet er mørkere. Lyset er svakt og bildet virker kaldt.

På det neste bildet har vi brukt en gullreflektor:

En enkel gullreflektor har blitt plasert under personen og lyset har endret seg totalt. Ansiktet er ikke lenger kaldt men bader i varmt lys. Bildet blir mer balansert og dermed bedre. Med en enkel liten duk kan du skape helt nye bilder.

En reflektor trenger heller ikke å være dyr, med litt fantasi kan også aleminiumsfolie også brukes som reflektor.

Hva er et portrett

En enkel måte å si hva et portrett er å skildre en menneske. Ved å ta nærbilder av gjerne ansiktet er målet å beskrive et eller flere personer. Et bra portrett skal prøve å skildre de individuelle særtrekkeved en person.

Det finnes mange måter å lage et portrett. Den enkleste måten er å ta et nærbilde av ansiktet. Problemet med denne metoden er at det ofte blir lite beskrivende. Et bra portrett blir ofte skapt når noe uforventet dukker opp. Det kan enten være bakgrunnen, en spennende vinkel, et eksternt element i bilde, etc.

Et eksempel på et portrett:

Dette er et vanligt portrett med en rolig steming. Men beskriver det personen? Denne problemstillingen må en portrettfotograf hele tiden tenke på.

Dette er en annen type portrett:

Her er det kommet inn et eksternt objekt som skal forandrer hele bildet. Det hele får et humoristisk preg og slelv om personen er et alvorligt utrykk er bildet ikke alvorligt.

Dette er to forskjellige eksempler på portretter og en kan se hvor forskjellige er. Hvert menneske er et unikt individ, derfor burde hvert portrett også bli unikt.